L’application disponible pour les appareils Android et iOS regroupe tous les produits de la marque, qui forment un écosystème complet et compatible avec les assistants vocaux. Cette dernière génération apporte de nouvelles fonctionnalités qui se remarquent uniquement depuis l’application. Malheureusement, leur mise en œuvre a nécessité des évolutions matérielles, certes invisibles, mais bien réelles. De facto, les modèles antérieurs en sont privés. Dommage.
Une fois configurée, la prise, dont le nom peut être personnalisé, apparaît dans un bandeau en page d'accueil, avec un bouton permettant d'allumer et d'éteindre rapidement ladite prise, et donc le ou les appareils qui y sont branchés. Un raccourci y est également prévu pour accéder aux "Fonctions courantes" : on y retrouve cet interrupteur virtuel, mais aussi les fonctions "Minuteur" et "Sécurité enfant". Ce verrouillage est une des nouveautés. Il permet tout simplement d’empêcher les enfants d’utiliser la prise ou plus précisément son bouton. Pour aller plus loin, il convient d’appuyer sur le bandeau de la prise.
Inutile de s'étendre sur le gros interrupteur au centre de la nouvelle page qui s'ouvre alors. Le bandeau au bas est un peu plus intéressant. On y retrouve une nouvelle fois l'interrupteur, mais il donne surtout accès au planning, aux statistiques et aux réglages.
Le planning renvoie aux options de programmation, qui s'enrichissent d'un mode aléatoire présenté comme optimal pour simuler une présence. L’utilisateur peut en quelques clics établir une programmation en définissant des plages horaires pour les différents jours de la semaine, et le statut désiré pour la prise. Un cycle correspond à la même chose, mais avec deux états : allumer à telle heure et éteindre à une autre. Le mode "Minuteur" éteint la prise au bout d’un temps défini et enfin le mode "Arrêt automatique" éteint la prise au bout de x minutes après son allumage, et ce de manière systématique. Pratique par exemple pour la veilleuse d’un enfant. L’onglet "Statistique" permet d’apprécier la consommation en temps réel de l’appareil branché sur la prise. Il donne également accès à des statistiques annuelles et mensuelles.
Dans le menu "Réglages", les principales nouveautés apparaissent. C’est en effet là que l’utilisateur peut choisir de couper la led en permanence ou seulement lorsque la prise est éteinte. Il est aussi possible d’inverser la logique pour que la led s’allume lorsque la prise est éteinte. Un moyen d’être alerté lorsque la pompe d’un aquarium n’est pas en marche, par exemple. Le menu s’enrichit également d’une fonction "Historique" qui rassemble toute modification d’état de la prise. Autre fonction très intéressante : la définition du statut de la prise suite à une coupure de courant. Après une coupure, il est donc possible de définir si la prise doit se rallumer ou demeurer éteinte lorsque le courant revient.
Certes, le Ryzen 5 3600 n'est plus tout jeune, mais avec un tarif qui est désormais de 99.99 € chez Top Achat, il serait dommage de ne pas y penser si on souhaite faire une petite mise à jour. Les cartes mères compatibles sont nombreuses et abordables, alors pourquoi pas ?
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News business Xbox Game Pass : rentabilité, croissance, augmentation des prix… Phil Spencer se lâche
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De temps en temps, Microsoft précise le nombre d'abonnés du Xbox Game Pass, mais on ne peut pas dire que l'on sait grand-chose de concret sur ses statistiques : fort heureusement, Phil Spencer vient se livrer au sujet de son fameux service.
Phil Spencer, patron actuel de Xbox, est connu pour mettre l'accent sur le Game Pass : ses efforts sont constants et probablement très coûteux, mais commencent décidément à porter ses fruits. C'est lors de l'événement WSJ Tech Live en Californie que le dirigeant a accordé une interview d'une trentaine de minutes, révélant nombre de détails très intéressants sur l'iconique catalogue.
Sommaire
Le Xbox Game Pass est rentable, c'est officiel
La croissance ? Elle ralentit
Des prix bientôt gonflés ? C'est probable
Le Xbox Game Pass est rentable, c'est officiel
Au cas où certains se posaient encore la question : oui, le Game Pass est rentable et c'est Phil Spencer qui le dit, sans donner de chiffres précis. Avec plus de 25 millions d'abonnés aux dernières nouvelles, sans doute plus aujourd'hui encore, le service réalise "entre 10 et 15%" du chiffre d'affaires de la branche vidéoludique de Microsoft.
Voilà qui devrait secouer certains concurrents qui ne croient toujours pas à la rentabilité du programme, bien qu'il ait dû coûter, il est vrai, une somme astronomique d'argent pour être aujourd'hui bien solide sur ses appuis. Hélas, à ce niveau-là, les données officielles nous manquent.
La croissance ? Elle ralentit
Sauf qu'il y a un hic : la croissance commence à ralentir sur les consoles Xbox. Ainsi, Phil Spencer se confie à The Verge : "nous ne pensons pas que l'avenir sera à 50% ou 70% des revenus générés par les abonnements". Au contraire, l'Américain pense qu'il continuera à stagner environ entre 10 et 15%, comme c'est le cas aujourd'hui.
Et ne vous y méprenez pas : entre 10 et 15% des revenus de la branche gaming, ce n'est pas si mal pour la simple et bonne raison que l'ensemble des revenus de cette section continue d'augmenter. Plus le temps passe, et plus le Game Pass rapporte donc d'argent.
Du côté du PC Game Pass en revanche, le service connaît une ascension fulgurante avec une croissance de 159%, rien que ça. Une courbe de progression désormais difficile à atteindre sur les machines Xbox : "à un moment donné, vous avez atteint tout le monde qui souhaite s’abonner sur consoles", déclare Spencer.
Des prix bientôt gonflés ? C'est probable
Avec un prix actuel de 9,99 euros par mois pour le Xbox Game Pass, de 9,99€ par mois pour le PC Game Pass et de 12,99€ pour le Xbox Game Pass Ultimate (qui regroupe l'ensemble en rajoutant le cloud gaming), Microsoft assure un prix correct pour un catalogue de jeux ultra-intéressants, dense et disposant même de gros AAA dès leur sortie. Sur une base de 25 millions d'abonnés, on peut donc estimer des revenus mensuels entre 250 millions et 325 millions d'euros environ, d'où la rentabilité mentionnée plus haut.
Pour autant… Phil Spencer n'exclut pas une augmentation des prix. Parce qu'après tout, les tarifs augmentent partout à cause d'une économie mise à mal et d'un appétit qui, lui, reste toujours maintenu pour les entreprises, la dirigeant n'a pas mâché ses mots lors de l'interview :
Phil Spencer
Je pense qu'à un moment donné, nous devrons augmenter le prix de certaines choses. Mais à l'approche des vacances, nous avons pensé qu'il était important de maintenir les prix.
Reste à voir quels sont les prix de ces "choses" et quand, mais le discours est en tout cas réel et les actes à prévoir. Et donc, peut-être, après les '"vacances"'' (d'hiver ?). Tenez-le-vous pour dit.
Et vous ? Êtes-vous abonnés au Game Pass ou pensez-vous franchir le pas prochainement ?
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Oscar Wong / Getty ImagesUne vaste étude indique que ce populaire passe-temps pourrait également avoir des avantages cognitifs.
Oscar Wong / Getty Images
Une vaste étude indique que ce populaire passe-temps pourrait également avoir des avantages cognitifs.
LOISIRS - S’il est commun pour les parents de s’inquiéter d’éventuelles conséquences néfastes des jeux vidéo sur leurs enfants, une vaste étude publiée lundi 24 octobre dans la revue médicale JAMA Network Open indique que ce populaire passe-temps pourrait également avoir des avantages cognitifs.
De précédentes études s’étaient attardées sur les effets négatifs des jeux vidéo, comme la dépression ou une agressivité accrue. Mais ces recherches sont limitées par leur faible nombre de participants, surtout celles qui recourent à l’imagerie cérébrale, précise l’auteur principal de l’étude, Bader Chaarani, professeur adjoint de psychiatrie à l’université du Vermont.
Avec ses collègues, il a analysé des données issues de la vaste étude sur le développement cognitif du cerveau adolescent (ABCD en anglais), financée par les Instituts américains pour la santé (NIH).
Ils ont passé en revue les réponses des participants, les résultats des tests cognitifs et l’imagerie cérébrale de quelque 2 000 enfants âgés de 9 et 10 ans, divisés en deux groupes : ceux qui ne jouent jamais aux jeux vidéo et ceux qui jouent chaque jour 3 heures ou plus.
Cette durée a été choisie car elle dépasse la recommandation de l’Académie américaine de pédiatrie d’une ou deux heures de jeux vidéo pour les enfants plus âgés.
Quel lien de causalité ?
Les deux groupes ont dû exécuter deux tâches. Pour la première, des flèches orientées vers la gauche ou la droite étaient montrées aux enfants, qui devaient cliquer sur le bouton correspondant le plus vite possible. Ils devaient par ailleurs ne presser aucun bouton si un panneau « stop » s’affichait à la place, une façon de mesurer leur capacité à se contrôler.
Pour la seconde tâche, on leur montrait un premier visage puis un deuxième, plus tard, et ils devaient dire s’ils appartenaient à la même personne, testant cette fois-ci leur mémoire de travail, une mémoire de court terme.
Après avoir corrigé certains biais statistiques liés entre autres au revenu parental, au quotient intellectuel et aux symptômes de santé mentale, les chercheurs ont découvert que les enfants jouant aux jeux vidéo s’étaient systématiquement mieux acquittés de leurs tâches.
Lors des tests, les cerveaux des enfants étaient observés via des techniques d’imagerie spécifique. Ceux des joueurs montraient davantage d’activité dans des zones du cerveau associées à l’attention et à la mémoire. « Les résultats soulèvent l’intéressante possibilité que les jeux vidéo fournissent une expérience d’apprentissage cognitif ayant des effets neurocognitifs mesurables », concluent les auteurs de cette étude. Il n’est toutefois pas encore possible de savoir si ces performances cognitives conduisent à jouer davantage, ou si c’est le fait de jouer davantage qui améliore ces performances, précise Bader Chaarani.
Son équipe espère obtenir une réponse plus claire avec la poursuite de l’étude lorsque les enfants seront plus âgés. Cela permettra aussi d’exclure d’autres variables telles que l’environnement domestique des enfants, l’activité physique et la qualité de sommeil.
« Trop de temps d’écran est bien sûr globalement mauvais pour la santé mentale et l’activité physique », note Bader Chaarani. Mais ses résultats, ajoute-t-il, montrent que les jeux vidéo pourraient être un meilleur usage de ce temps d’écran que le fait de regarder des vidéos sur YouTube, par exemple, qui ne présente aucun effet cognitif détectable.
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Véritable arlésienne de la Switch, Bayonetta 3 débarque enfin sur la console hybride de Nintendo, plus de cinq ans après l'annonce du projet. Devenu au fil des ans une saga iconique du beat'em up, ce troisième épisode était attendu de pied ferme par les fans qui n'avaient pas revu leur sorcière bien-aimée depuis 2014. Alors, l'attente en valait-elle la chandelle ? Oh que oui !
Sommaire
Un tournant dans l'histoire de Bayonetta
Bayonetta, la reine du beat'em up
Une volonté d'accessibilité pour le grand public
Une aventure plus variée que jamais
La fluidité au détriment des graphismes
Bayonetta 3 est enfin là. Après une annonce en 2017 et de longues années de silence radio complet, la sorcière préférée du jeu vidéo est de retour pour un troisième épisode exclusif à la Nintendo Switch qui se présentait comme plus explosif que jamais. C'est du moins ce que nous laissaient entendre les différents trailers diffusés après le retour du projet sur le devant de la scène médiatique à partir de septembre 2021. Alors qu'on a terminé le titre de notre côté, force est de constater que cette nouvelle aventure de Bayonetta est belle et bien plus ambitieuse et épique que jamais et qu'elle signe le retour en force de la sorcière préférée du jeu vidéo.
Dans Bayonetta 3, on retrouve notre sorcière bien-aimée qui mène sa paisible vie à New York, en se servant d'Enzo comme larbin pour porter ses achats, comme d'habitude. Cependant, ce petit quotidien se voit tout à coup perturbé lorsque des créatures étranges appelées homonculus font leur apparition et ravagent New York, causant un tsunami. Évidemment, Bayonetta ne va pas les laisser faire et tente d'en venir à bout. Au même moment, une jeune femme du nom de Viola atterrit du ciel dans la voiture d'Enzo et demande à voir notre héroïne. Une fois la crise passée, cette dernière explique à Jeanne et Bayonetta qu'une entité appelée Singularity ravage le multivers et qu'il faut l'arrêter avant qu'elle ne devienne trop puissante. Pour le vaincre, Bayonetta et Viola décollent pour l'île de Thulé qui permet de rejoindre les différentes dimensions où se trouvent les engrenages du chaos, capables de venir à bout de leur ennemi. De son côté, Jeanne part à la recherche du Docteur Sigurd qui semble être le seul à savoir comment utiliser ses reliques d'après Viola.
Si le scénario de Bayonetta 3 peut paraître peu original au premier abord, cette excuse de multivers permet justement au titre de nous faire voyager et de nous présenter des situations étonnantes que l'on ne vous révélera pas pour ne pas vous gâcher la surprise. Au-delà de ça, le scénario de cet épisode est plus sérieux que ses aînés qui, il faut le reconnaître, avaient une intrigue assez légère. Ce coup-ci, les événements sont beaucoup plus graves et pour la première fois, on sent vraiment que notre sorcière préférée se trouve dans des situations délicates, ce qui apporte d'autant plus de poids à l'aventure. Malgré tout, on retrouve une mise en scène toujours aussi dynamique et stylée, tout particulièrement lors des cinématiques qui introduisent et concluent les combats de boss. Résultat des courses, le scénario de Bayonetta 3 est une franche réussite, notamment grâce à sa mise en scène épique, digne des plus grands animes et shonen nekketsu.
Cependant, si l'intrigue de Bayonetta 3 est plus sérieux que jamais, on peut tout de même noter que l'aventure est moins déjantée qu'auparavant. Dès les premiers épisodes, on avait l'habitude de voir la sorcière prendre toutes les menaces avec une légèreté et une pointe d'insolente puisqu'elle savait pertinemment que ses ennemis ne faisaient pas le poids face à elle. Cela se traduisait auparavant par une mise en scène assez loufoque que l'on ne retrouve pas forcément dans cet épisode plus sage. Certes, plusieurs gimmicks de la saga sont toujours de la partie, mais la sorcière semble moins taquine que ce qu'on a connu par le passé. Ce changement se comprend quand on voit le ton plus sérieux de cette aventure, mais certains pourront déplorer que le côté déjanté soit moins présent qu'auparavant.
Que se passe-t-il avec la voix de Bayonetta ?
La grande nouveauté de ce Bayonetta 3, c'est qu'on ne retrouve pas Hellena Taylor au doublage de Bayonetta alors qu'elle avait incarné la sorcière dans les deux premiers épisodes et Super Smash Bros. Ultimate. À la place, c'est Jennifer Hale, une autre comédienne réputée, qui reprend le rôle et que les joueurs connaissent bien pour avoir incarné Samus Aran dans les Metroid Prime, Naomi Hunter dans les Metal Gear Solid, mais surtout la Command Shepard dans Mass Effect et plus récemment Rivet dans Ratchet & Clank : Rift Apart. Malgré ce changement, on sent que Jennifer Hale fait tout pour respecter le travail de Hellena Taylor et la transition entre les deux est presque imperceptible, même si la sorcière est plus sage que dans les épisodes précédents.
Cependant, au cours du week-end du 15 octobre, Hellena Taylor a posté une vidéo pour annoncer qu'elle avait refusé de jouer à nouveau Bayonetta dans ce troisième épisode. La raison invoquée serait qu'on lui ait proposé seulement 4000$, ce qui est très peu pour un rôle de cette envergure dans l'industrie si bien que l'actrice l'a prise pour une insulte. C'est alors que Jason Schreier, journaliste chez Bloomberg, publie un article concernant cette affaire et révèle qu'il s'agit du montant versé par sessions et qu'il devait y en avoir au minimum cinq. Suite à cette proposition, Hellena Taylor aurait refusé, demandant une somme à six chiffres, ce qui n'aurait pas été accepté par Nintendo et Platinum Games. À l'heure actuelle, on ne sait pas encore toute la vérité autour de cette affaire, mais il est évident qu'il va falloir attendre plusieurs mois avant d'en connaître le fin mot.
Bayonetta, la reine du beat'em up
Si on est heureux de voir que l'histoire de Bayonetta 3 est plus intéressante que celle de ses aînés, le coeur de l'expérience reste évidemment les combats et le gameplay, comme dans tout beat'em up qui se respecte. De ce côté-là, ce troisième épisode apporte de vraies nouveautés et des changements de taille qui bouleversent pas mal la façon d'aborder les affrontements. Mais bon, si vous découvrez Bayonetta avec ce titre, revenons aux bases. Depuis le premier opus, la sorcière se bat à l'aide de ses poings et ses jambes auxquels elle a accroché des pistolets. En combinant ces deux boutons, on produit des enchaînements qui se terminent souvent par un coup d'un démon puissant. Si avec ça on a déjà droit à un gameplay solide grâce à la fluidité de ses combos, le vrai charme de Bayonetta, c'est surtout l'envoûtement. Concrètement, il s'agit d'une mécanique qui permet de ralentir le temps autour de notre héroïne lorsqu'elle esquive une attaque au dernier moment. Pour complexifier cette jouabilité, on récupère au fil de l'aventure des armes qui ajoutent de la variété dans les combos.
Dans Bayonetta 3, si on retrouve la base du gameplay de la série avec des enchaînements toujours aussi agréables par leur fluidité et leur côté impressionnant, cet épisode apporte une nouveauté de taille, puisqu'on peut désormais invoquer à tout moment un démon pour qu'il se batte à notre place. Dans les opus précédents, Bayonetta ne faisait appel à ses démons que pour asséner des coups de grâce à ses adversaires, alors appelées Apothéose, qui prenaient la forme de QTE pour le joueur. Pour ce troisième opus, on peut donc faire intervenir à tout moment l'une de ses créatures avec pour contrainte que Bayonetta doit faire la danse de la soumission (oui, bon...) pour maîtriser son invocation, ce qui la rend vulnérable à tout assaut ennemi pendant qu'on contrôle le monstre directement. Vous l'aurez compris, cela rappelle évidemment le gameplay de V dans Devil May Cry 5 qui se sert de ses familiers de la même façon. Et, vous vous en doutez, ces créatures font d'énormes dégâts, ce qui les rend indispensables en combat pour venir à bout facilement des adversaires les plus coriaces. Cependant, on ne peut pas non plus en abuser puisque ces invocations puisent dans la jauge de magie qui se vide rapidement, même si de toute façon, cette dernière ne sert plus qu'à ça désormais. Là où cette mécanique est d'autant plus intéressante, c'est qu'au cours des combats, on peut alterner entre trois démons différents à la volée pour choisir la créature qui sied le mieux en fonction de la situation.
Si avec tout ça, le gameplay du titre est déjà bien solide, les équipes de Platinum Games ne se sont pas arrêtées là en proposant une grande générosité en termes d'armes et de démons. À un rythme très régulier tout au long de l'aventure, on débloque de nouvelles armes aux enchaînements et à la vitesse d'attaque qui leur sont propres pour plaire à tous les publics. Et comme d'habitude dans Bayonetta, on peut alterner d'un ensemble à l'autre à tout moment en combat. Cependant, précision importante, on ne peut plus équiper une arme aux mains et une autre aux pieds, c'est désormais une seule par ensemble. Une petite perte en termes de gameplay, mais qui est compensée par les nouvelles mécaniques, comme le grand nombre d'armes disponibles et les différents démons qu'il est possible d'invoquer. D'ailleurs, en plus de pouvoir les appeler, Bayonetta peut aussi fusionner avec ses créatures pour terminer un combo, mais également se déplacer plus rapidement, ce qui s'avère très pratique lors des phases d'exploration.
Et que les fans de la saga se rassurent, oui, Bayonetta 3 comporte une fois de plus une bande-son soignée qui rend les affrontements encore plus grisants. Cependant, si on loue les qualités du système de combat de cet opus depuis tout à l'heure, il n'est pas pour autant sans défauts. Plus que dans les précédents épisodes, il faut reconnaître que l'action est encore plus confuse et brouillonne qu'auparavant, notamment parce qu'on se bat désormais avec des créatures géantes, ce qui fait que la caméra a parfois du mal à suivre. C'est autant le cas dans les grandes arènes que dans les espaces plus étroits, dans lequel on ne peut toute façon pas invoquer de démons.
Une volonté d'accessibilité pour le grand public
Avec ce nouvel épisode, le gameplay de Bayonetta est donc plus riche que jamais. Cependant, avec l'introduction de l'invocation des démons, on note que l'aventure de ce troisième volet est encore plus facile que ce qu'on avait connu avec Bayonetta 2, déjà plus simple que le jeu original qui savait être franchement difficile dans ses derniers niveaux. De manière générale, on sent que les équipes de Platinum Games ont voulu rendre l'expérience plus accessible qu'auparavant. Cependant, que les fans de la première heure se rassurent, on retrouve des modes de difficulté plus élevées pour un challenge plus relevé qui saura leur convenir. Mais pour revenir à ces questions d'accessibilité, cela passe par différents éléments. On pense notamment aux invocations qui rendent les affrontements plus simples, mais aussi à la transformation en chauve-souris du second épisode qui permet de déclencher l'envoûtement même si on esquive au moment où se prend un coup.
Plus concrètement, on retrouve même des options d'accessibilité grâce à un objet qui propose de faire des combos variés en n'utilisant qu'une seule touche. Si on peut saluer cette volonté de rendre plus simple l'expérience à un public moins habitué au jeu d'action, on peut tout de même regretter que cet objet ne puisse être acheté que contre une grosse somme d'argent, alors que l'option aurait pu être disponible dès le début de l'aventure. Au-delà de ça, il est aussi amusant d'observer que cette ouverture au grand public se voit également dans une autre option assez étonnante. Ainsi, en activant le mode Ange Naïf, vous pourrez profiter de Bayonetta 3 de façon censurée, c'est-à-dire en voyant la sorcière beaucoup moins dénudée que dans l'expérience de base, puisqu'on vous rappelle, à chaque fois que notre héroïne invoque en démon, elle se retrouve en body. Car oui, si vous n'avez pas suivi, les cheveux de Bayonetta constituent sa tenue et ces derniers lui permettent aussi de contrôler ces créatures et d'attaquer. Une option à la limite du troll de la part des développeurs, mais qui témoigne de la volonté de rendre l'expérience plus accessible.
Une aventure plus variée que jamais
Si l'aventure de Bayonetta 3 est déjà plaisante par l'efficacité de son gameplay, cette dernière est d'autant plus agréable à parcourir qu'elle propose une expérience plus variée que jamais dans l'histoire de la saga. Ainsi, comme dit plus tôt, l'excuse du multiverse permet aux développeurs de nous faire traverser des décors aux ambiances très différentes pour donner une vraie sensation de voyage. Mais au-delà de la variété des environnements parcourus, la grande réussite de Bayonetta 3, c'est surtout d'offrir des niveaux beaucoup plus ouverts qu'auparavant pour pousser les joueurs à fouiller les environnements de fond en comble. Ainsi, les décors sont truffés de coffres, d'éléments à récupérer, à l'image des Larmes d'Umbra qui permettent d'accéder à des Vestiges phénoméniques, sorte de niveaux alternatifs qui proposent de faire des combats supplémentaires. Et puis, on retrouve aussi différentes activités annexes, comme les défis qui sont présents depuis le premier épisode, mais également des challenges qui prennent la forme de petites séquences de plateformes chronométrées.
D'ailleurs, en parlant des phases de plateforme, c'est là l'une des autres forces de ce Bayonetta 3. D'habitude, on reproche souvent au beat'em up d'être assez répétitif et de n'être qu'une succession d'arènes en couloirs. Bien conscients de cette remarque, les développeurs de Platinum Games ont fait en sorte que cette nouvelle aventure comporte un grand nombre de phases de jeu différentes pour surprendre le joueur. Phase de plateforme, rail shooter, mini-jeu de combat ou de rythme... On retrouve beaucoup de variété dans cet épisode, et cela se ressent même dans les personnages. Car oui, dans Bayonetta 3, on ne contrôle pas que Bayonetta, mais également Jeanne, l'éternelle amie de notre sorcière bien-aimée. Cette dernière a droit à des stages bien spécifiques puisqu'il s'agit de séquences en 2D qui propose aussi bien de l'infiltration, de l'action que des courses-poursuites.
Là où Bayonetta 3 apporte de la nouveauté, c'est aussi en introduisant un personnage jouable inédit, à savoir Viola, dans des niveaux de beat'em up classiques. Comme on a pu le voir dans les trailers, cette apprentie sorcière se bat avec son katana, des fléchettes à lancer et peut faire appel à son démon Chouchou qui lui sert de familier. Si Viola se contrôle elle aussi avec deux boutons d'attaques, un projectile et qu'elle possède une esquive, son gameplay est en réalité très différent de celui de Bayonetta. Pour déclencher l'envoûtement, l'apprentie sorcière n'évite pas les attaques, elle garde avec son sabre, ce qui demande d'avoir un timing beaucoup plus serré que ce qu'on a l'habitude de faire dans la série. Et lorsqu'elle fait appel à Chouchou, Viola peut toujours se battre, mais à mains nues, ce qui est bien moins efficace. Pour toutes ces raisons, Viola n'a pas une jouabilité plus facile que Bayonetta comme on pouvait se l'imaginer. Au contraire, sa prise en main peut même s'avérer plus difficile à cause du timing serré de sa parade. Une approche différente de Nero dans Devil May Cry 4, donc.
La fluidité au détriment des graphismes
Nintendo Switch oblige, la question des graphismes et de la technique est un élément sur lequel on pouvait s'interroger avant la sortie du jeu. Sur ce plan-là, Bayonetta 3 réussit à proposer une fréquence à 60 images par secondes pendant ses phases de gameplay, ce qui est déjà vraiment appréciable sur ce support. Grâce à ça, les combats paraissent encore plus fluides, ce qui est un élément crucial pour un jeu d'action de ce type. En revanche, ce n'est pas le cas pour toutes les cinématiques qui sont parfois en pré-rendu et avec un framerate moins élevé. Malgré tout, on peut vraiment saluer le fait que les développeurs de Platinum Games aient réussi à faire en sorte que l'action reste fluide tout au long de l'aventure, même si on a droit à de rares occasions à des chutes de framerate.
Là où le bât blesse plus, c'est au niveau des graphismes. Visuellement, on sent que les développeurs ont souhaité privilégier la fluidité au détriment des graphismes qui manquent par moment de finesse. Ainsi, on a le sentiment que la résolution d'écran n'est pas toujours au top de ce que la Switch peut faire, tandis qu'on veut discerner sur l'écran de l'aliasing, ce fameux effet escalier que l'on voit autour des objets et des personnages. De plus, si certains environnements sont assez inspirés, d'autres semblent assez basiques au niveau des éléments qui constituent le décor, comme la séquence à Shibuya que l'on avait vu dès les premiers trailers du jeu.
Plusieurs phases de jeu différentes, notamment avec Viola et Jeanne
Des niveaux variés et plus ouverts qui poussent à l'exploration
Un scénario plus ambitieux qu'à l'accoutumée
Une mise en scène épique
Du 60 images par seconde sur Nintendo Switch !
Une bande-son fantastique
Points faibles
Une fluidité au détriment de la finesse des graphismes
Des combats parfois brouillons
Une aventure plus sérieuse et moins déjantée que d'habitude
Note de la rédaction
Bayonetta 3 marque définitivement le retour en grâce de la sorcière de Platinum Games. Avec cette nouvelle aventure, Bayonetta prouve une fois de plus qu'elle est la reine du beat'em up en proposant des combats toujours aussi grisants et spectaculaires qui sont ici sublimés grâce à de nombreuses armes inédites et à la mécanique d'invocation de démons qui bouleverse la façon de se battre. En plus d'être un superbe beat'em up, le titre n'en oublie pas de proposer une certaine variété, aussi bien dans ses niveaux plus ouverts que dans ses phases jeux, notamment en nous faisant jouer d'autres personnages comme Viola et Jeanne. Et puis, l'aventure est d'autant plus agréable à parcourir qu'elle profite d'une fréquence d'images élevée en combat, d'une mise en scène épique, mais aussi d'un scénario plus grave qui délivre un dénouement grandiose. Évidemment, cet épisode n'en est pas pour autant parfait, avec ses affrontements parfois brouillons, ses graphismes loin d'être irréprochables ou son côté plus sage qu'à l'accoutumée, mais il n'en reste pas moins une nouvelle aventure mémorable qui valait clairement le coup d'attendre aussi longtemps.
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Dans la nuit du 26 eu 27 septembre 2022, la sonde Dart a percuté l’astéroïde Dimorphos. Avec pour objectif de le dévier de sa trajectoire. Une mission qui devait servir à préparer la défense de notre planète dans le cas où les scientifiques devaient découvrir qu’un astéroïde fonce vers la Terre. Une mission d’ores et déjà qualifiée de réussie. Mais les astronomes continuent à étudier les effets de l’impact de Dart sur Dimorphos.
Mission Dart : l’humanité a réussi à dévier un astéroïde pour la première fois de son histoire !
Ces dernières semaines, ils ont, à plusieurs reprises, tourné le télescope spatial Hubble vers l’astéroïde. Afin de construire une image la plus complète possible de l’évolution du nuage de débris éjectés de Dimorphos après qu’il a été impacté par Dart. Pour l’heure, les astronomes disposent ainsi de pas moins de 18 précieuses images du système.
Une observation encore inexpliquée
Comme les chercheurs l’avaient prévu, le matériau éjecté – les experts parlent volontiers d’éjecta – s’est d’abord dilaté. Il a perdu peu à peu de sa luminosité. Mais quelque part entre le 2 et le 8 octobre dernier, il s’est formé une seconde queue d’éjectas. Un peu comme c’est souvent le cas sur des comètes. Mais de manière totalement inattendue ici. Et cette queue apparaît clairement sur les images renvoyées par le télescope spatial Hubble.
Pour l’heure, les astronomes n’expliquent pas la relation qui pourrait exister entre cette queue et d’autres caractéristiques de l’éjecta qu’ils ont observé à différents moments depuis l’impact. Les chercheurs comptent étudier la question de plus près dans les mois à venir. Ils ont en effet tout de même plusieurs scénarios en tête qui pourraient expliquer l’apparition de cette seconde queue.
PexelsUne eclipse solaire sera visible depuis la France.
Pexels
Une eclipse solaire sera visible depuis la France.
ASTRONOMIE - Voilà de quoi illuminer notre mardi. Enfin, façon de parler. Une éclipse partielle d’environ deux heures sera visible depuis la France ce mardi 25 octobre. La Lune va venir cacher un morceau du Soleil au-dessus d’une partie de l’hémisphère nord sans assombrir le ciel pour autant. Surtout, et c’est la bonne nouvelle, il sera possible de l’observer.
Le phénomène céleste démarrera mardi à 08 h 58 GMT en Islande pour s’achever au large de l’Inde à 13 h 02 GMT, en traversant l’Europe, l’Afrique du Nord-Est et le Moyen-Orient, précise l’institut français de mécanique céleste et de calcul des éphémérides (IMCCE) de l’Observatoire de Paris. En France, elle commencera vers 11 h 15 dans le nord du pays, 11 h 30 dans le Sud, pour s’achever aux alentours de 13 h.
Une éclipse de Soleil se produit lorsque le Soleil, la Lune et la Terre sont alignés. Quand l’alignement est quasiment parfait, le cône d’ombre de la Lune touche la surface de la Terre et obstrue l’intégralité du disque solaire : l’éclipse est totale.
Cette fois-ci, l’ombre de la Lune ne touchera pas le sol et « il ne sera nulle part possible d’assister à la disparition totale du Soleil », explique l’Observatoire de Paris dans un communiqué.
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82,2 % du Soleil sera caché au Kazakhstan
Au maximum de l’éclipse, prévu au-dessus du Kazakhstan, le Soleil sera caché à 82,2 %, « mais pas suffisamment encore pour avoir une perception d’obscurité » en plein jour, précise à l’AFP Florent Deleflie, astronome à l’Observatoire. « Pour commencer à avoir une sensation d’obscurité dans le ciel, à percevoir une sorte de lumière froide, il faut au moins 95 % d’obscuration du Soleil », ajoute-t-il.
En France métropolitaine, l’éclipse restera en dessous de 20 %. .Elle ne sera perceptible qu’à condition qu’il fasse beau, en regardant le Soleil avec des lunettes adaptées et neuves, pour éviter les brûlures de l’œil. Ou des instruments grossissants (jumelles, télescopes) avec filtre, disponibles dans les centres qui organiseront une observation.
IMCCEVisibilité de l’eclipse sur le territoire français ce mardi 25 octobre.
IMCCE
Visibilité de l’eclipse sur le territoire français ce mardi 25 octobre.
Une éclipse totale en 2026
« On verra qu’un petit bout de Soleil manque. En France ce ne sera pas forcément très spectaculaire, mais c’est toujours un évènement pour les astronomes amateurs et cela peut faire de belles photos », espère Florent Deleflie.
C’est la seizième éclipse partielle de Soleil du XXIe siècle et la seconde cette année, visible au-dessus du Pacifique Sud. En France métropolitaine, la dernière éclipse partielle remonte au 10 juin 2021.
Le 12 août 2026 se produira une éclipse totale, dont la zone de totalité ne traversera pas l’Hexagone, mais qui donnera lieu à une obscuration du disque solaire de 92 % observable depuis Paris et à 96 % depuis Marseille, annonce l’IMCCE.
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La cour d'appel de Paris a rendu un arrêt invalidant une décision de justice de 2019. La perspective d'un marché du jeu vidéo dématéralisé d'occasion s'éloigne.
Les joueurs français ne sont pas prêts de pouvoir revendre leurs jeux vidéo dématérialisés. Comme le rapporte le site l'Informé, la cour d'appel de Paris a rendu une décision ce 21 octobre sur un litige opposant l’association UFC-Que choisir au géant du secteur Steam, appartenant à Valve.
La première réclamait que soit offerte aux joueurs la possibilité de revendre leurs jeux vidéo achetés au format dématérialisé, comme ils pouvaient le faire avec les titres stockés sur un support physique (cartouche, CD etc.). Sur ce point, la justice française a finalement donné raison à Steam.
Le droit d'auteur prime
Elle vient contredire le premier jugement, rendu fin 2019, qui avait au contraire donné raison à l'association de défense des consommateurs. Il imposait à Steam - comme à toutes les plateformes analogues - d'offrir la possibilité aux joueurs de revendre un jeu acheté au format numérique. Dans les faits, le tribunal de grande instance de Paris jugeait illégale une clause des conditions d'utilisation de Steam interdisant aux internautes de revendre un tel jeu.
"Le titulaire du droit concerné ne peut plus s’opposer à la revente de cette copie (ou exemplaire) même si l’achat initial est réalisé par voie de téléchargement" précisait ainsi le jugement.
Mais selon la cour d'appel, cette clause est, au contraire, parfaitement licite. Si la loi autorise la revente de la licence d'un logiciel informatique, les jeux vidéo, en tant qu'œuvres artistiques, posent également la question du droit d'auteur. Un point essentiel aux yeux des juges d'appel, qui estiment que l'ouverture d'un tel marché de l'occasion nuirait aux ayants droit.
"Le marché des copies immatérielles d’occasion des jeux vidéos risque d’affecter beaucoup plus fortement les intérêts des titulaires de droit d’auteur que le marché d’occasion des programmes d’ordinateur" tranche ainsi la justice.
Pour l'heure, l'UFC-Que choisir n'a pas encore annoncé d'éventuel pourvoi en cassation, pour une potentielle remise en cause de cet arrêt. Faute de moyen technique existant pour une telle revente et face à l'éclosion de l'accès aux jeux par abonnement, les chances de revendre un jour un jeu numérique sont faibles.
Devialet ne fait décidément rien comme les autres. Après les enceintes Phantom aux lignes et aux performances sonores épatantes, le fabricant français se lance sur le marché des barres de son avec une enceinte ambitieuse, autant capable en home-cinéma qu’en hi-fi. Et s’il y a bien un point qui distingue nettement la Devialet Dione de ses concurrentes, c’est bien cette aisance équivalente à reproduire les pistes audio des films et séries en 5.1 ou en Dolby Atmos, que la musique en simple stéréo.
Au coeur de cette réussite, l’emploi de haut-parleurs exclusifs, de modules d’amplification, de DAC et d’alimentations maison. C’est d’ailleurs le coeur du savoir-faire de Devialet depuis 15 ans. Car si Devialet est connu pour les enceintes sans fil Phantom, l’entreprise possède à son catalogue une myriade d’amplis hi-fi premium, pour lesquels un nombre assez incroyable de brevets ont été déposés. Nous y reviendrons plus loin, tant l’expertise de Devialet sur ces domaines se traduit dans les performances acoustiques de la Devialet Dione.
La barre de son testée a été prêtée par le constructeur.
Devialet DioneDesign
La petite touche d’originalité de la barre de son Devialet Dione, c’est sa petite sphère centrale, ou orbe, qui abrite un transducteur dédié aux dialogues. Si Devialet n’a pas logé ce dernier dans la face avant, c’est que ce petit haut-parleur est assisté par deux radiateurs passifs, qui renforcent l’incarnation des voix humaines et diffusant certaines fréquences latéralement. Pour le reste, la barre adopte des lignes classiques et élégantes. La caisse combine aluminium et PVC et est recouverte de panneaux en tissu acoustique, aux endroits où se trouvent les transducteurs.
La Devialet Dione mesure 1m20 de large pour 16,5 cm de profondeur et seulement 7,7 cm de hauteur.
L’orbe de la Devialet Dione abrite un haut-parleur pour les dialogues et peut pivote // Source : Tristan Jacquel pour Frandroid
La face supérieure accueille une zone de contrôle tactile, pour ajuster le volume d’écoute, changer de source ou mettre la lecture en pause par exemple. La connectique est logée à l’arrière, dans une niche. Quant à la face inférieure, elle dispose de pieds en silicone et de supports de fixation murale.
La barre de son Devialet Dione peut ainsi être installée à plat ou fixée au mur. Dans ce dernier cas, le gyroscope intégré détecte son positionnement et invite l’utilisateur, par le biais de l’app Devialet, à effectuer une rotation de la sphère centrale, afin d’orienter son transducteur vers le point d’écoute. La distribution du son sur l’ensemble des 17 transducteurs est alors reprogrammée. Nous y reviendrons plus loin.
Devialet DioneConnectique
Devialet a fait une croix sur la possibilité de raccorder des sources audio HDMI à la Dione, qui n’est donc équipée que d’une prise HDMI pour le retour audio, depuis un téléviseur ou un vidéoprojecteur. Pour écouter un disque Blu-ray avec la Dione, il faut obligatoirement brancher son lecteur au téléviseur, ce dernier se chargeant d’adresser le signal audio à la Dione. La prise HDMI est compatible avec les deux protocoles de retour audio ARC et eARC. Le premier supporte les flux Dolby et DTS 5.1 classiques, ainsi que PCM stéréo, tandis que le second est compatible avec l’audio HD et le Dolby Atmos, très largement utilisé par les plateformes de SVOD.
On trouve également une entrée audio numérique optique au format Toslink, pour laquelle Devialet fournit un câble (avec adaptateur Toslink vers mini-jack optique). Cette entrée peut être notamment associée à un téléviseur, un lecteur CD ou un lecteur DVD, pour l’écoute des programmes en Dolby Digital et DTS 5.1.
L’unique prise HDMI est compatible ARC/eARC et CEC
Une entrée optique permet d’associer une source additionnelle, un lecteur optique par exemple.
Par ailleurs, la Dione est équipée d’une prise Ethernet RJ-45 et d’un contrôleur WiFi, qui seront mis à profit pour la contrôler avec son application mobile, mais aussi pour écouter de la musique en streaming. Spotify est pris en charge via son protocole Spotify Connect, et il suffit donc d’utiliser l’application du service pour écouter de musique sur la Devialet Dione. Pour les autres services, il faudra s’en remettre au protocole AirPlay 2 et donc utiliser un iPhone, un iPad ou un Mac. Avec toute autre source sans fil, il faudra passer par le Bluetooth, la Dione étant équipée d’un récepteur. Reste la possibilité d’utiliser l’application pour téléviseur des services de musique et d’écouter de la musique en ARC.
Enfin, le protocole Upnp est supporté par l’app Devialet sous iOS et Android, ce qui permet d’écouter les fichiers audio, notamment HD, d’un serveur DLNA (ordinateur ou NAS avec Plex, Serviio…) connecté au réseau domestique.
Devialet DioneFonctionnalités
La Devialet Dione dispose de toutes les fonctionnalités que l’on est en droit d’attendre d’une barre de son, notamment un calibration acoustique, un upmix des programmes en stéréo ou encore une gestion dynamique du volume. Seul bémol, le fabricant a fait l’impasse sur le DTS, qui n’est pas supporté. Rien de grave dans l’absolu, ce format pouvant être converti par la source en signaux PCM voire Dolby, puis remixé par le processeur de la Dione sur l’ensemble des transducteurs, même ceux d’élévation.
Devialet SPACE technology : de la stéréo au 5.1.2
Ainsi, Devialet a développé un procédé d’élargissement de la scène sonore nommé Space Technology, qui peut être appliqué à n’importe quel flux audio. Pour en profiter, il suffit d’activer le profil audio Cinéma depuis l’application Devialet, voire d’en programmer l’activation automatique pour l’entrée de son choix (optique, HDMI, Bluetooth, Spotify…). Space Technology analyse alors le signal entrant et le distribue sur l’ensemble des transducteurs, ceux d’élévation y compris.
Les contrôles tactiles de la Devialet Dione // Source : Tristan Jacquel pour Frandroid
On profite alors d’un son en 5.1.2 même à partir d’un programme en stéréo. Le niveau d’immersion dépend toutefois de la nature du programme joué, mais une série Netflix mixée en Dolby Atmos et transmise en stéréo à la Dione profite immédiatement d’une ambiance surround immersive.
Devialet Adaptive Volume Level
La Devialet Dione dispose d’un système d’adaptation automatique du volume, qui permet d’optimiser l’intelligibilité du message sonore et de limiter les écarts dynamiques trop importants, susceptibles de perturber le confort d’écoute. En théorie, ce type de procédé peut dénaturer le son, sinon trahir l’intention de l’ingénieur du son. En pratique, c’est remarquablement naturel. L’AVL ne peut pas être désactivé et fait partie du fonctionnement de la Dione. Par ailleurs, un mode nuit est proposé dans l’app, pour réduire le volume de basses fréquences et tasser la marge dynamique, afin de ne pas déranger son voisinage.
La calibration acoustique
La Devialet Dione est équipée d’un système de calibration acoustique, pour tenir compte des particularités de la pièce où elle est utilisée. Rappelons que chaque pièce possède une acoustique propre, amplifie certains sons, en atténue d’autres et induit des retards dans la propagation de certaines fréquences. Tout l’intérêt de la calibration acoustique est de corriger ces aspects.
Pour cela, la Devialet Dione émet un son de référence, qu’elle capte avec ses microphones pour en analyser les défauts. Ensuite, tout signal audio entrant, stéréo ou Dolby Atmos, est automatiquement corrigé numériquement avant sa diffusion.
L’application Devialet : simple et ergonomique
Aucune télécommande n’est livrée avec la Devialet Dione et il faut s’en remettre à l’application mobile Devialet pour la contrôler totalement, ou bien à la télécommande du téléviseur associé pour le réglage du volume. Toutefois, la barre de son est compatible avec la télécommande circulaire optionnelle du fabricant, qui sert également à piloter ses amplificateurs Expert.
L’application guide facilement l’utilisateur dans la mise en oeuvre de la barre, principalement sa connexion au réseau WiFi. L’interface de l’app propose un potentiomètre de volume et trois boutons pour activer les modes musique (stéréo), cinéma (5.1.2) et Voix (renforcement des dialogues). Pour chaque entrée, l’utilisateur a la possibilité de pré-attribuer un mode de restitution différent (musique, cinéma, voix), qu’il peut éventuellement changer en cours d’écoute.
L’app est très simple à utiliser : on choisit une entrée et éventuellement un mode d’écoute et c’est tout. Il n’existe aucun réglage de tonalité ou de niveau par canal, dans la mesure où la Dione peut se calibrer elle-même et que Devialet estime que c’est suffisant. L’idée est d’offrir à l’utilisateur une solution clé-en-main : on installe l’enceinte et on l’écoute sans devoir trifouiller des dizaines de paramètres.
Devialet DioneAudio
Nous avons pu évoquer avec Devialet les solutions acoustiques mises en oeuvre dans Dione. Tout d’abord, il faut savoir que l’ensemble des composants embarqués dans l’enceinte sont conçus par Devialet. Le fabricant n’a donc pas sélectionné des transducteurs dans le catalogue d’un fournisseur, les amplis chez un autre et fait en sorte que tout fonctionne au mieux. La démarche était inverse : concevoir des transducteurs dans le but d’obtenir une signature sonore et un comportement dynamique bien précis.
Deux caissons de basses intégrés
La barre Dione utilise 8 transducteurs oblongs de 13 cm de largeur pour la reproduction des basses fréquences. Ils sont répartis dans deux caissons de basses séparés, installés de part et d’autre de la sphère centrale. Devialet a exclu de recourir à une charge accordée (bass-reflex ou radiateurs passifs) afin de conserver un régime transitoire optimal. En effet, « ouvrir » le volume des haut-parleurs vers l’extérieur (par un évent ou des radiateurs) provoque des retards de propagation et fait traîner le grave. En charge close, seule la membrane des haut-parleurs diffuse le son et le grave est bien plus rapide. Les transducteurs de 13 cm disposent d’une membrane en aluminium avec des renforts anti-déformation, montée sur une suspension en caoutchouc à longue excursion. Autrement dit, les membranes peuvent se déplacer de façon importante d’avant en arrière. La motorisation des transducteurs fait appel à d’imposants aimants au néodyme pour délivrer un son puissant et, surtout, maîtriser les mouvements de membrane. Les 12 kg de la Devialet Dione s’expliquent largement par la présence de ces gros aimants.
Une vue éclatée de la Devialet Dione // Source : Devialet
Pour que ces 8 transducteurs diffusent des sons graves aussi précis que possible, Devialet a mesuré les retards de propagation de son transducteur fréquence par fréquence, afin de réaliser un alignement temporel parfait. C’est la technologie Devialet SAM (Speaker Active Matching). Le principe est plutôt simple : si le haut-parleur diffuse la fréquence de 44 Hz, par exemple, avec 70 ms de retard, le SoC (maison) intégré à la barre modifie le signal audio entrant afin que cette fréquence soit adressée au haut-parleur avec 70 ms d’avance. Et ainsi de suite pour toutes les fréquences à diffuser. Disons-le clairement, cela s’entend clairement : les basses fréquence sont mieux articulées et l’on suit facilement le jeu d’une guitare basse ou la propagation d’une déflagration.
Neuf transducteurs pour les voix et effets Dolby Atmos
Les 9 autres transducteurs sont des modèles circulaires de 4 cm de diamètre environ, avec dômes en aluminum. Là encore, ils sont très solidement motorisés, chargés en clos et disposent d’amplificateurs dédié et de la technologie SAM pour optimiser leur fonctionnement. Deux de ces transducteurs sont installés en face avant, aux extrémités gauche et droite et dans le cas d’une écoute en stéréo simple, ils sont les seuls à fonctionner (avec le caisson de basses). Deux autres sont installés chacun sur les flancs de la Dione pour les effets surround (5.1), tandis que la face supérieure en abrite quatre pour verticaliser le son (5.1.2). Les effets surround sont diffusés vers l’auditeur grâce à la technologie ADE (Advanced Dimensional Expérience) qui combine placement des transducteurs et filtres numériques pour mieux diriger les faisceaux sonores.
La qualité de finition de la Devialet Dione est excellente // Source : Tristan Jacquel pour Frandroid
L’ultime haut-parleur de 4 cm est logé dans la sphère (orbe) de l’enceinte. Ce transducteur fonctionne sur une plage de fréquences un peu plus large que les autres et pour mieux incarner les voix humaines, est assisté par deux radiateurs passifs latéraux.
101 dB : la Dione peut jouer très fort
Les différents amplificateurs peuvent délivrer jusqu’à 450 Watts en continu et près du double en crête, ce qui est colossal mais nécessaire pour tenir la cadence dans le grave, d’autant que la Devialet Dione plonge jusqu’à 30 Hz pour donner de la profondeur à la scène sonore. L’enceinte est ainsi capable de délivrer une pression acoustique de 101 dB à 1 mètre de distance. Au point d’écoute, disons à 3 ou 4 mètres, cela correspond à 90 dB environ. Avec un tel volume, il faut crier pour se parler. Reste que si la Dione peut jouer très fort, elle sait surtout distiller un son de grande qualité dès le plus faible volume d’écoute.
Signature sonore
J’ai écouté la barre de son Devialet Dione en visionnant des films et séries en Dolby Atmos depuis Netflix et depuis un serveur Plex avec des films en mono, stéréo ou encore Dolby Digital et DTS 5.1. Pour la partie musicale, j’ai écouté en AirPlay depuis un iPhone des titres en qualité lossless depuis Apple Music.
L’orbe de la Devialet Dione est rotative et doit être tournée lorsque la barre est fixée à un mur // Source : Tristan Jacquel pour Frandroid
Ce qui frappe dès les premières mesures jouées par la Dione, c’est sans surprise sa reproduction des basses fréquences. Même en écoutant à volume confidentiel, le grave est généreux, profond et surtout, son articulation remarquable. Les deux petits caissons de basses intégrés sont tout simplement exceptionnels, bien meilleurs que les caissons séparés qui accompagnent la plupart des barres concurrentes. De plus, les basses fréquences étant émises depuis la barre, elles se répandent dans la pièce avec homogénéité. Le médium se caractérise par sa grande douceur et sa précision. L’aigu est dans le prolongement, bien placé, doux et soyeux. Pas une once d’acidité n’est à déplorer.
Scène surround 5.1 et Dolby Atmos 5.1.2
En l’absence d’enceintes surround dédiées, la Devialet Dione joue la carte des faisceaux sonores pour diffuser le son sur les côtés et au-dessus de l’auditeur, avec une précision nécessairement toute relative. Elle combine pour cela plusieurs de ses transducteurs latéraux et verticaux. La scène sonore est très large, et certains sons semblent glisser sur les côtés. Toutefois, aucun son ne semble venir de derrière soi, comme avec des enceintes surround séparées.
Lorsqu’on visionne un programme en Dolby Atmos ou que le mode Cinéma est appliqué à une source stéréo — et que l’ensemble des transducteurs fonctionne donc en mode 5.1.2 — le son gagne alors en ampleur et en verticalité. Pour autant, il ne semble pas venir du plafond. La Devialet Dione n’échappe pas à la règle : on ne retrouve pas l’expérience immersive d’une salle de cinéma Dolby Atmos avec des enceintes au plafond. Reste que les films en Dolby Atmos ou ceux en stéréo écoutés en mode Cinéma sont captivants avec cette barre.
La barre de son Devialet Dione ne transmet aucune vibration à la surface sur laquelle elle se trouve // Source : Tristan Jacquel pour Frandroid
Lorsque l’enceinte est en position verticale, ses performances varient un peu. Puisque les quatre transducteurs de la face supérieure sont orientés vers l’auditeur, la scène horizontale gagne encore de l’ampleur.
Impressions d’écoute en home-cinéma
J’ai débuté mes sessions de visionnage par le Seigneur des Anneaux, la communauté de l’anneau et la scène des mines de la Moria, lorsque la communauté tente d’échapper aux Gobelins et au Balrog. Premier point, la musique et les choeurs qui accompagnent toute la scène sont proprement détachés des effets sonores et des dialogues. Les rugissements du Balrog sont restitués avec beaucoup d’énergie et de maîtrise — ça descend très très bas — et les chocs entre les blocs de pierre, autant que les impacts des pas de la créature, sont saisissants. Tout cela est si fluide qu’on se repasse volontiers la scène un peu plus fort encore. Dans 1917, coups de feu, explosions et pluie de terre et de graviers sont très réalistes à fort volume et prennent aux tripes. La scène finale de Batman v Superman est jouée avec une énergie assez jouissive : la musique s’extirpe là encore de l’action, malgré des déflagrations massives qui doivent faire souffrir l’amplification. Et si l’on pousse le volume franchement, tout reste à sa place : l’enceinte ne montre aucun signe de faiblesse.
Quant aux dialogues, ils sont toujours intelligibles, à faible comme à fort volume, et il n’y a guère que pour les programmes de la TNT ou les très vieux films (aux mauvaises prises de son), que le mode Voix s’impose. Dans ce cas, la sphère centrale joue plus fort et souligne mieux les dialogues.
Impressions d’écoute pour la musique
La Devialet Dione fait preuve d’une grande polyvalence et se montre aussi convaincante en écoute musicale qu’en home-cinéma. Là encore, elle surprend par sa capacité à créer un son équilibré et plein d’énergie, même au murmure. La Dione impressionne par sa capacité à restituer les titres les plus denses — ceux que l’on considère parfois comme agressifs — avec une systématique décontraction. C’est toujours bon et on en redemande. On peut convoquer des titres infernaux comme Heavy Cross de Gossip, Rock is Dead de Marylin Manson ou Wake Up de Rage Against The Machine, qu’on écoute sans inconfort, ni fatigue. Dans un registre plus paisible, Is it a Crime de Sade, est un titre souvent difficile à écouter : le pied de batterie est mixé avec peu de poids, à l’inverse des caisses claires et cymbales, ce qui crée un déséquilibre, aggravé par les envolées du saxophone. La Dione remet tout en ordre, fait planer la voix de l’artiste au-dessus de la mêlée, rend le sax et les synthés aériens. Il y a un savoir-faire indéniable.
Devialet DionePrix et date de sortie
La barre de son Devialet Dione est proposée au prix de 2300 euros. Un tarif élevé, qu’on peut relativiser en considérant qu’elle brille autant en home-cinéma qu’en hi-fi — ce qui est une qualité rare — et que son rapport performances/encombrement est excellent.
